В галерее Artraven на Северном валу, 19, открылась выставка известного не только в России, но и за рубежом художника Владимира Табанина. «Избранное. Живопись. Графика. Скульптура».
Как сказала Светлана Куропаткина, куратор выставки, есть художники раскрученные, но не талантливые, есть талантливые, но не известные, и есть знаменитые и талантливые. К счастливой третьей категории принадлежит старейший петербургский живописец Владимир Табанин.
Он закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина в 1966 году, работал как художник-монументалист в мастерской Андрея Мыльникова. Со своей первой женой уехал на Кубу, где живописал экзотическую жизнь острова, есть у него и графические работы, связанные с пребыванием на Кубе Хемингуэя. Был у Табанина и французский период (во Францию он уехал со второй женой), когда в его работах сказывается влияние импрессионистов, хотя манера живописца очень индивидуальна, и можно говорить лишь о творчески переработанном наследии.
Потом Табанин вернулся в Россию, где продолжил плодотворную работу. Владимир Игнатьевич – член Союза художников России с 1972 года, заслуженный художник РФ. Светлана Куропаткина отмечает замечательный характер мастера, всегда умеющего радоваться жизни, принимать ее такой, как она есть. Среди художников это, можно сказать, редкость.
Картины Табанина находятся во многих музеях, но любители живописи тут же вспомнят его по полотнам в Государственном Русском музее.
В галерее Artraven представлено несколько его работ в жанре академической живописи, например, портрет балерины Натальи Строцци, портрет обнаженной. Художник наслаждается женской красотой в ее классическом понимании и изображении, доставляя эту радость и нам. У него и «Венеция» — темноволосая улыбающаяся женщина с маской на груди. Это – символическое изображение города, тем не менее, образ телесный, чувственный и… жизнерадостный.
Табанин многообразен. Три центральных полотна: «Святой Георгий», «Святая троица», «Спаситель» — уже не канонические изображения, скорее, символизм в сочетании с элементами монументальной живописи.
И есть то, что не может оставить равнодушным никого – цветочные натюрморты и пейзажи деревни Петрово, выполненные в смешанной технике, плотными, выпуклыми мазками. Цветы настолько рельефны, что возникает желание потрогать их руками. Яркий, будоражащий, сияющий мир. В галерее – только малая часть того, что сделал художник. Ему 82 года, но он по-прежнему работает. Букет цветов и «В Петрово» написаны в 2015 году.
А Выборг все чаще имеет возможность познакомиться с творчеством знаменитых художников не только по репродукциям, но и «вживую», в том числе благодаря появлению нового креативного пространства Artraven.
Выставка продлится до 27 октября.